[GALERIA] As fotos vencedoras da primeira edição do Aerial Photography Awards

Milhares de fotografias de 65 países diferentes foram enviadas para o primeiro prêmio anual de fotografia aérea, uma competição apertada para artistas usando Drone, paraquedas, balões, helicópteros e aviões para capturar imagens. O Júri premiou 106 fotografias em 22 categorias e 11 fotografias em 6 categorias principais.

Sebastian Nagy foi o vencedor da edição de 2020, Ele começou a sua carreira na fotografia aérea em telhados na cidade. Seis imagens produzidas por ele foram vencedoras de categorias.

Não deixe de dar uma nos vencedores da edição de 2020.

Os drones representam um novo ponto de vista na fotografia e estão conquistando cada vez mais espaço em galerias e concursos fotográficos.

Documentário "One Shot" mostra os detalhes de fotografias icônicas nos jogos olímpicos.

Os jogos olímpicos são o ápice da fotografia de esporte internacional e as imagens que os fotógrafos podem encontrar lá são icônicas. Esse documentário de 30 minutos explora o mundo que esses profissionais da imagem estão capturando em espaços de tempo absurdamente apertados.

Produzido pela “ OLYMPIC GAMES KNOWLEDGE MANAGEMENT“, o documentário entitulado em tradução livre “Um clique: Fotografando os jogos olímpicos” é narrado pelo campeão olímpico Jonathan Edwards e apresenta múltiplos fotógrafos ganhadores prêmios como Lucy Nicholson, Dave Burnett, Bob Martin, Tim de Waele e Tsuyoshi Matsumoto. O filme mostra ainda 146 imagens dos jogos olímpicos de 50 anos pra cá. Foi filmado durante os Olimpíadas no Rio de Janeiro em 2016.

O documentário mostra atletas captados numa fração de segundos e como a essência das olimpíadas consegue ser captada em cliques únicos.

O documentário foi disponibilizado tanto no Canal das Olimpíadas como no youtube e pode ser assistido em inglês ou com legendas em chinês ou japonês.

Se você tem interesse na parte fotográfica e audiovisual das olimpíadas, ou apenas que conhecer um pouco mais sobre o evento em geral, vale apena dar uma olhada no canal de Anthony Edgar, o chefe das operações de mídia do comitê internacional Olimpico.

Traduzido do artigo "Documentary ‘One Shot’ Details How Olympics Photographers Capture Iconic Moments" de JARON SCHNEIDER.

7 Técnicas de composição ensinadas pelo O Gambito da Rainha !

Quem assistiu o Gambito da Rainha sabe o sucesso que está fazendo. Mas não foi só pela bela construção de roteiro que a série possui ou pela atuação marcante da Anya Taylor‑Joy.

Um dos grandes méritos vem do Steven Meizler que assina a direção de fotografia com qualidade ímpar.

Quando percebemos que os filmes são apenas um monte de fotografias em sequência, podemos perceber uma série de técnicas e estilos fotográficos aplicados nessa arte.

Nada impede que façamos o contrário e possamos aprender algumas técnicas de composição com O Gambito da Rainha.

#1. Linhas principais

Uma das principais características de uma boa composição é que ela guia a visão do espectador através dos quadros.

Enquanto temos uma tendência natural de seguir linhas no mundo real, fazemos a mesma coisa quando olhamos pra imagens. Inconscientemente as linhas nos mostram para onde olhar, principalmente quando compartilham da mesma direção.

Essa técnica tem sido usada por vários fotógrafos e O Gambito da Rainha a usa bastante. As linhas geralmente estão apontando para a personagem principal, Elizabeth Harmon, destacando-a ou afastando-a, de modo a ajudar a contar um pouco da história sem usar palavras.

#2. Simetria

As linhas principais também podem aparecer junto a uma outra técnica de composição chamada de Simetria.

Também temos uma tendência natural a equilibrar a cena igualmente entre a esquerda e a direita. Imagens mais equilibradas são agradáveis de se ver.

Mesmo que seja comumente usada na fotografia de arquitetura, também podem ser usadas para fotografar pessoas.

Beth é posicionada simetricamente e assimetricamente de acordo com o progresso da história, causando diferentes impactos.

#3 Padrões e ritmo

Se tem uma composição que você pode perceber durante os episódios é o uso de padrões e ritmo. A série é riquíssima em padrões dos anos 50 e 60, arquitetura e designs únicos que só enriquecem o cenário.

A repetição em si, dita como seus olhos vão ser guiados na imagem. Uma coisa que podemos fazer enquanto estamos fotografando é procurar por padrões de repetição e quebrar esse padrão com uma pessoa, exatamente como fazem na série.

#4. Enquadramento dentro de enquadramentos (Framing)

Falando de enquadramento e sub enquadramentos, a série usa e abusa desse recurso. Começa com o tabuleiro de xadrez, que vira e mexe é usado em cima de um circulo, criando contraste e atraindo a atenção para o quadrado central, logo depois janelas e portas são usados com maior frequência pra atrair a atenção do espectador para uma área especifica da cena.

#5. Espaço negativo

A série é surpreendentemente escura, sempre com focos específicos de luz, o resultado é sempre uma presença grande de espaço negativo, destacando os sujeitos. Espaço negativo é algo usado eventualmente na fotografia e traz sensações de vazio, isolamento e solidão aos personagens.

#6. Profundidade e camadas

A série também experimenta da tridimensionalidade da imagem, facilitando a inserção do personagem no mundo e criando profundidade na cena. Essa técnica é muito comum na fotografia de paisagens, para situar melhor o espectador da distancia dos elementos em quadro.

#7. Recortes e retratos

Por fim, O Gambito da Rainha usa frequentemente planos recortados, chamados no cinema de Plano Detalhe. É uma técnica que evidencia mais as expressões dos personagens. Quanto mais longa for a duração desse plano, mais tensão é trazida ao espectador (o que não é possível na fotografia por tratar-se de um único quadro), além de isolar o personagem do restante do cenário.

Assistir a filmes é um excelente exercício de composição, há quem o faça sem a distração do sons e efeitos sonoros pra aumentar ainda mais a interação com os enquadramentos.

E você, ainda está olhando as produções audiovisuais da mesma maneira?